橘园顶层是莫奈为他的睡莲展专门设计的。在这里，印象派鼻祖不注意他喜爱的野外千变万化的光影效果，而邀请观众和他一起近距离观察一个不大的池塘，一个极其有限的空间，却能显示出无穷的变幻，一个习以为常的自然却能给人们带来如此丰富的精神享受。莫奈用了一种诗歌般、超自然的语言，它融合了绘画、装饰和场域特定艺术。
Paul Guillaume（左边）并没有一开始就喜欢艺术和艺术收藏，他是受了诗人阿波利奈尔（中间）的影响。这位文学家喜爱当时不受特别欢迎的先锋艺术，因为它们能快速地、简单明了地描写现实生活，不像传统艺术，虽然技艺高，但繁琐又刻板。Guillaume去世早，是他当时的太太（右边）将收藏的作品赠送给了法国。
先锋艺术的问世受到了世界其他地区艺术的影响，特别是亚洲和非洲。十九世纪的非洲面具（中间），并不因为它的五官不成比例而影响它的感染力，正相反，它不代表任何一个人，而是显示一种风俗和文化，它的存在超出了一个具体的形象。这样画出来的肖像（左边和右边）能让观众一眼能看出来最显著的特征，不会去专门评价技术，因为艺术家的眼光要高于技术。
先锋艺术家没有完全抛弃传统的题材，只是用了更简单、更直接的手法来突出其中一个特征，也就是说放弃了很多细节来为一个显而易见的主题服务。历史上的传统艺术家喜欢描写躺着的裸体女人。这里，画家德兰（左边）简化背景，只是来烘托女人的肤色和体型轮廓。右边，马蒂斯画笔下的女人是一个陪衬，衬托房间里东方风格的装饰。
大众接受新的艺术风格需要时间。左边，毕加索的情人不喜欢男友为她画的肖像，她本人是芭蕾舞演员，两个形象大相径庭。右边，香奈儿也拒绝了女画家Laurencin对她的描绘，是不是因为上面流露出了忧伤的表情？
