卢浮宫：艺术迷宫的进出

古希腊文明鼎盛时期，其东边的两河流域属于强大的古波斯帝国，再往东，中国正处在春秋战国时代。

卢浮宫里有两件古希腊的代表作：断臂维纳斯和无头胜利女神，她们距今有两千三百年了，是镇馆三宝之中的两件。从这个时代的作品能欣赏到造型逼真、理想的人体美、丰富的神话传说和文化传统。

正是在这样的文化基础上，才形成了今天在西欧到处可见的传统建筑、雕塑和绘画。艺术除外，在当今的西方各国里，还保存着两千多年前的古希腊文化的传承，例如文字词根、民主政体、柏拉图哲学、阿基米德定律。

与古罗马帝国并驾齐驱的另外两个强大帝国，一个是东边两河流域的安息帝国，另一个是再往东，是处在汉朝的中国。

古罗马完全继承了古希腊的文化，基本上所有的古希腊神，都有相对应的古罗马名称，例如，宙斯变成了朱庇特，阿弗洛狄忒变成了维纳斯。在卢浮宫里可以看到很多古罗马模仿古希腊的艺术作品。虽然是仿制品，但它们有很高的价值，一是因为年代久远，二是由于古希腊保存完好的原作非常稀少。

在继承古希腊艺术的基础上，古罗马还进行的创新。例如，在雕塑上，古罗马皇帝的容貌非常个性化，如果多看一些，能容易地叫出皇帝的名字，这一点不同于古希腊雕塑上无个性的理想美，在建筑方面，古罗马推广了半圆拱建筑技术，主要用于门洞上和圆顶建筑上。

另外，一些有丰功伟绩的古罗马皇帝，至今还有他们的遗迹，例如凯撒大帝的名字被用于称呼日历中的七月、德国和俄国的皇帝。

古罗马帝国灭亡后，西欧进入了长达一千年的中世纪，在这期间，它的东面是广袤的阿拉伯帝国，再往东，中国从南北朝、经盛唐进入了明朝，这中间，蒙古人曾将他们的帝国版图从亚洲一直延伸到今天的波兰。

在这漫长的一千年里，基督教文化完全取代了古希腊、古罗马文化，不容置疑的、神圣的教义代替了包容性很大的世俗和传统文化。卢浮宫里的中世纪作品，基本上都是以圣经故事为背景，出现最多的是耶稣、圣母玛利亚、和一些最有名的圣教徒，表达的主题都是对上帝和耶稣的虔诚，从画面上一眼就能辨别出神圣的象征：头上的光环。圣人的形象不需要逼真，因为任何一个活生生的人都不配与圣人媲美。

基督教在西欧阻碍了自然科学和人文科学的发展，但同时也不能忘记，中世纪的基督教对西欧社会有着很大的凝聚力，例如，是基督教让西欧有了共同的语言拉丁语，它在西欧创建了大学（其中包括著名的巴黎大学、牛津大学、剑桥大学），早在中国唐朝期间，巴黎的教会发现将传染病人集中起来，便于治疗和控制传染，因此创建了医院，并组织社会救济活动。

因此，用黑暗来形容中世纪时不确切的，这个说法来源于后来的文艺复兴，是为了更好的显示文艺复兴的光辉。

文艺复兴从意大利开始，逐渐发展到整个西欧，在它东面，奥图曼帝国日益强大，一直威胁着西欧的东大门，在更远的东方，中国进入了明朝，郑和率领庞大的船队开始了七下西洋的旅程。

天主教顽固的教义、包括教皇在内的教会高级官员奢侈的生活，使得教会的名声越来越低。同时，意大利人读到了用阿拉伯文字和希腊文字描述的古希腊和古罗马文化，再加上意大利土地上到处可见的古罗马废墟，让意大利人重新发现了在这片土地上，他们的祖先在一千多年前曾有过的灿烂的文化，这种文化比天主教文化更包容、更自由，因此，复兴古希腊和古罗马文化的运动就此展开。

卢浮宫里的大长廊里，集中展出了意大利文艺复兴的作品，能看到达芬奇和拉斐尔两位大师的作品，其中就有镇馆三宝之一的蒙娜丽莎。这个时代的作品，抛弃了基督教艺术中的完全脱离人类感性的圣像，创造了以刺激视觉为主的、很逼真的艺术品。虽然还是有很多宗教题材，但人物、服饰和环境都似曾相识。与此同时，另外很多作品与古希腊、古罗马文化有直接联系，它们描绘传统神话故事和历史事件，用这些来隐喻当代社会、宣扬宗教之外的世俗品德。总而言之，最重要的是让人在视觉娱乐享受的前提下去体会更高层次的主题。

文艺复兴使得西欧逐渐脱离了宗教束缚，随之而来的是哥伦布发现新大陆，这标志着西欧征服世界的开始。

文艺复兴后，西欧发现了美洲新大陆，很快开始向那里殖民。但要征服欧亚非三洲，还需要经历漫长的四个世纪。首先看见的是西欧几个国家先后强盛：西班牙、葡萄牙、荷兰，然后经过激烈的内战，法国和英国脱颖而出，最后，在工业革命的带动下，西欧经济迅速发展，几乎所有的西欧国家都加入了殖民扩张。在第一次世界大战之前，西欧成了世界的主人，它东边的奥图曼帝国摇摇欲坠，更远处，中国清朝政府也进入了尾声。

这几个世纪的西欧艺术非常丰富，在卢浮宫里有欧洲展厅。由于展厅多、分布不集中，游客又一次面临选择。初次来的游客可能会去参观法国大幅的新古典主义、浪漫主义作品。

所谓的新古典主义就是重温文艺复兴时提倡的古希腊、古罗马文化。文艺复兴后，艺术家渐渐地喜欢将古典主题用现代手法来表现，通过暴力、血腥、色情等手段让作品更具有吸引力，但在品德方面偏离了古典主义，例如，法国的绘画一时间被认为缺乏力量、太情意绵绵。新古典主义就是在这个背景下产生的，在随后的法国大革命和拿破仑时代被政权充分利用，来宣扬民族主义精神。

今天一提到法国，会马上联想到浪漫这个词，它是一种生活情趣，尤其反映在男女交际方面。但它和法国的浪漫主义艺术没有关系。浪漫主义是为了反对新古典主义而产生的。它认为不能总是重复两千年前的历史和神话，应该像小说一样，通过艺术家的丰富的想象力，戏剧性地描述一个故事情节，不管这个故事是过去的还是现在的。

按时间顺序来说，在卢浮宫里的西欧艺术品到浪漫主义就结束，之后的艺术要去其他博物馆：奥赛博物馆（例如，印象派，梵高，罗丹），蓬皮杜艺术中心（现代和当代艺术）。

从卢浮宫里出来，可能会有以下这么一些简单感受：

古希腊追求人体美，尤其是裸体美，这是一种将人体理想化的美，艺术家将它刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，至今为止，还没有在同时代其他文明中找到类似的文化。

古罗马继承古希腊艺术。在人体美方面，身体仍然是理想化的，但头部有了个性化，更接近真实的人，可以识别。

中世纪完全抛弃了人体美的概念，认为那是低下的、肉体感官的享受，应该追求神圣的精神境界。画面中出现的人物都是圣人，头顶光环，刻画简洁，因为教义要求画圣人不能逼真，否则，他们就会像普通的凡人。

文艺复兴重现古希腊和古罗马艺术，人体美又一次得到追崇，不仅仅在世俗上，教堂也利用它来加强教会的吸引力。艺术家们通过科学的透视原理在平面画板上绘出了三维立体效果。

西欧的崛起经历了四个世纪，艺术表现非常丰富，浪漫主义艺术只是其中很小的一部分，它就像今天的影视剧一样，注重想象，让场景扣人心弦。