一觉又睡到了九点，闹铃闹了许多遍，又继续在床上“思考了大半个小时的人生”，才磨磨蹭蹭的下了楼，慢慢悠悠地吃了个早午餐。
准备出门开始逛时，才猛然发现，时间又已经过去了大半天。心，不免地焦躁了起来。还有两天就要回巴黎，整个佛罗伦萨城，还有太多想要去的地方都没有实现。
急匆匆地跑到了佛罗伦萨圣马可博物馆，和去其他景点一样，拿着我法国的国家博物馆讲解资格证，换取了一张免票，进入了这座前身是修道院的博物馆。
你有过相似的经历吗？就是那种瞬间时空转换的感觉。
心，顷刻间就安静了下来。
仿佛时间静止了，空间凝固了，连空气都顷刻间停止了流动的感觉。怎么形容这种感觉，清幽？宁静致远？
真的，连我自己都无法相信，只是隔了一道墙，好像换掉了一颗心。进来之前的焦躁，担心，期盼，好奇或是愉悦等等这些情绪，神奇的瞬间消失了。
只有“静”一个字，刻在了心间。
后来我才明白，是那位十五世纪的修士，画家，安吉利科施了“魔法”，把安静刻在了我心间。
这个神奇的地方，就是佛罗伦萨圣马可教堂后面的修道院。
走上二楼，你会发现这不是一个现代意义上的博物馆，就是原汁原味的保留了十五世纪的修士修道的经房。
一条狭长的甬道，两侧分布着一个个的小经房。
真的是很小很小的小房间，每个经房的面积也就几个平方米左右吧。
你会发现，每个小房间都空空如也，靠墙的那一面，有一个小小的窗，透出了墙壁外的阳光，打在宁静的乳白色墙壁上面。每个小窗子的旁边，就有一张安吉利科的湿壁画。
一间房一幅画。
我仿佛懂了，那些修士为何愿意把自己隔绝在，这样一个个僻静的小房间里闭关修道。因为安吉利科的这些湿壁画的确有“魔法”，可以把躁动的带有情绪的心，关闭起来。
记得以前，看过某本书上说，有一些治疗心理疾病的医院，采用的有色彩疗法。今天的我，完完全全的体会到了色彩和情绪的连接。
湿壁画的颜料很有限，就那么几种：红 黄 蓝 白 黑，不像油画的颜料可以调。
也或许正因为简单，所以你有没有发现，湿壁画出来的色彩效果反倒更纯？
这些画在一个个小经房的湿壁画，安吉利科抽去了所有绘画的装饰元素，简单的背景线条，搭配着清雅纯正的色彩。
就在这一幅幅清雅色彩的明暗之间，让每一位看画的人，体会到了简朴，肃穆。
心，真的就神奇的宁静下来。
你真的会被这份简朴，宁静所感动。
说来好笑，你知道我在看到这些湿壁画时，第一时间想到了什么吗？
我觉得刚刚进门时，不应该用我的博物馆讲解资格证，换取免费的门票，应该给这所前身是修道院的博物馆，给予一些经济上的支持。
你说，奇怪不奇怪？在乌菲兹，在其他各大博物馆，我都是拿着我的博物馆讲解资格证免费进入，内心认为是理所当然。
只有这里，我强烈的希望折回去，再买张票进来。但我又随即，被自己这样世俗的想法羞红了脸，在心里挣扎了好久，最终没有勇气再折回去买票。
和售票口怎么解释？
我想用买票，来证明自己，对安吉利科所绘制的这些湿壁画的爱吗？还是因为担心这些湿壁画，因为经费的缺乏不维护，让我丢失掉这份出尘的感觉？
冬季的圣马可博物馆，几乎没有什么游客。
我走在空空荡荡的甬道，松了一口气。也好，但愿来这里的都是守理安静的人，不要，不要破坏这尘世间的“世外桃源”。
每个房间里的画，内容都很简单。就是传统的圣经故事里的一些章节。
其实，从中世纪一直到十八世纪，欧洲宗教画的历史长达一千多年。整个欧洲在这一千多年里的信仰，都刻印在了一幅幅宗教画上面。
虔诚，太虔诚了。你会发现特别是在十三世纪之前，也就是中世纪的那些宗教画和人，拉开的真的太远。一个个的神，或直立或端坐，没有任何表情的俯视着人间，人需要对神，时刻保持仰视的状态。
而十五世纪中叶以后，也就是文艺复兴中期以后的宗教画，又好像人性，俗世的东西过多，缺少了神性的升华，少了“灵”的感觉。
其实，我不说你也会明白，只需要看一眼十七，十八世纪，发展出的巴洛克，洛可可风格的绘画。你是否会和我一样发现，怎么看，都是满满的俗世风尘的感觉。
安吉利科的画，就是在这两个时代中间。
你有没有发现，这被画了上千年的圣经故事里的章节，在安吉利科的笔下，有着神性的基调，但却又透着人的感觉在里面。
就是人和灵，融为了一体的感觉。
神性里面透着人间。
神圣，但一点都不呆板。
就是，还是能够让你一眼就能看出画里画的是神，可这个神和我们的凡间是不近也不远。
安吉利科，在佛罗伦萨附近出生于1395年，死于1455年。
他的原名是‘Guido di Pietro。
是乔尔乔·瓦萨里/Giorgio Vasari给他取了我们今天所称呼他的名字：安吉立科/Angelico，其实安吉利科/Angeligo在意大利语里，就是小天使的意思。
你还记得给他取名的这个乔尔乔·瓦萨里吗？
就是我上一篇“佛罗伦萨圣母百花大教堂及其博物馆”的文章里提到的，那个十六世纪的画家。没错，佛罗伦萨圣母百花大教堂大穹顶的天顶画，就是他所绘制的。
其实，瓦萨里不单单是一个画家，还是一个建筑师。佛罗伦萨老桥上的空中通道，就是他设计的。这个通道就建在了老桥上，当时是给美第奇家族的人专用的通道，连接了市区和皮蒂宫。
但，瓦萨里更牛逼的是：第一次撰写了西方艺术史。
也就是说，我们今天读到的历史上的艺术家，艺术作品的分门别类，是他第一个整理编纂出来的！
我们是否可以称他为：艺术史的“祖师爷”？
当然，这个“祖师爷”也是一个凡间的人，有自己的喜好。所以，被他筛选记录在册的艺术家和作品，肯定会有他自己的喜好在里面。
历史，是人写出来的历史呀。
说到这儿，你是否和我也一样的猜出了这位“祖师爷”的喜好？达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利等等，是这位“祖师爷”的大爱呀，所以他们的名字，作品被一一记录了下来。
而且，这位“祖师爷”也很有童心，喜欢发明词汇，给人起绰号。
“文艺复兴/Renaissance”，这个词汇，就是他发明的。
今天艺术史上所说的，风格主义或矫饰主义/maniérisme ，这个词汇，也是他发明的。
所以，我们的这位画家，安吉立科/Angelico的名字是他起的。
为什么叫他“小天使”，我想你看了安吉利科的画就会明白了。
1436年，安吉利科搬到了圣马可教堂，在这个修道院里住了下来。开始给这个修道院，一间间的小经房画这些湿壁画，画了九年。
赞助者，就是大名鼎鼎的美第奇家族。
安吉利科本人，就是圣道名会非常虔诚的修士。
据说，他每次作画之前都要先祈祷。
据说，他每次画到耶稣基督，被侮辱，被订上十字架时，都会情不自禁的泪流满面。
我想，这或许也是，为什么安吉利科笔下的每幅画，都能让我们感受到神性和人性融为一体的原因吧。
对了，还有一位大画家的名字也是这位“祖师爷”起的。那就是，和安吉利科旗鼓相当的同一个时代的另一画家，也就是给佛罗伦萨卡尔米内教堂，祭坛旁边的洗礼厅四周的墙上，画了影响后世几代的画家：马萨乔/Masaccio
你知道，马萨乔/masaccio这个词汇，在意大利语里的含义是什么吗？就是“不修边幅”的意思。
为什么给这位画家起名叫：马萨乔？我想，你来卡尔米内教堂，看看他笔下的画，就会和我一样会心一笑了。
等我有时间，再给你们介绍马萨乔，介绍这个有着“不修边幅”名字画家的画，敬请期待。
