他们说，旅行的意义有很多种，有的为了放松休息；有的为了增长知识阅历；有的为了遗忘；也有的是为了找回初心。。。
那么，每座城，对于每个人，在不同的时空，是否意义也就不尽相同？
心心念念的想来佛罗伦萨，却分辨不出这座城在我自己心理上的意义。
或许，是想看看代表着佛罗伦萨城市精神的大卫，希望自己能找回少年时的英气。
或许，是为了波提切利的维纳斯，想看看那个集世间美貌为一身却不自知，懵懵懂懂睁开眼睛来到尘世间，初生的美。
又或许，就是为了这座城，欧洲文艺复兴之城。
抵达当天低低的云层，寒冷的空气，让人只想蜷缩在厚厚的羽绒服里。又觉得半天的时间对不起云集了无数杰作的乌菲兹美术馆，索性就在圣母百花大教堂附近晃来晃去。
圣母百花大教堂
瞟了一眼资料，这座教堂始建于1296年，1436年才最终完成了我们今天看到的砖红色大穹顶部分，但等到外立面的竣工，时间又走到了1887年。
也就是说这栋建筑，诞生于艺术史上哥特式的晚期；成长于文艺复兴的鼎盛时代；最终在第二次工业革命的前夕，成为了今天这个样子。
按照中国的时间来说明的话，那就是这座圣母百花大教堂，兴建于元朝中期；砖红色大穹顶完工于明朝；到了清朝光绪皇帝慈禧太后的年月里，才终于建成了今天我们看到的这个样子。
如果形容罗马的梵蒂冈大教堂的词汇是：气宇轩昂。
那么佛罗伦萨的这座圣母百花大教堂跳出我脑海的词汇是：清新，精致，秀丽。
很喜欢这种淡淡的灰白色的大理石，点缀着石榴红，再一起衬托出一块块几何图案的蛇纹岩上，深深浅浅的绿，偶尔再点上几点金。
顺着人流进入教堂，实话实说在教堂内部的第一眼，确实没有给我太大的惊喜。总觉得内部太过简单的装饰，仿佛衬托不起外部墙壁的精致。
走到教堂最顶端，一抬眼看到大穹顶内部，那个由16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里/Giorgio Vasari所绘巨幅天顶画《末日审判》才又嗅出了清新。淡淡的蓝色的底色，衬托着黄，橙，绿。。。
立刻决定要登顶，要登上这大穹顶的最高处好好的欣赏这淡淡的蓝，明亮的黄，还有那热烈的橙和清新的绿。
一定要登顶，你真的会发现不虚此行！
没有提前做功课，我不知道这幅乔尔乔·瓦萨里/Giorgio Vasari所绘巨幅天顶画《末日审判》，是否有借鉴米开朗基罗在西斯廷教堂绘制的《创世纪》？尽管没有米开朗基罗的《创世纪》对感官效果的强烈冲击，但人物造型和构图的确活泼有趣。
特别是最下面一层，大面积使用红色作为底色，描写地狱的部分，充分展现了人类对地狱各种场景的想象力。
说来也奇怪，艺术作品里有关地狱悲惨恐怖生活的描绘，好像要比天堂多的多。有被日夜鞭打的，有被硫磺和热油滚烫的，有求生不得求死不能的，一个个的形象让我们触目惊心。
可，有关天堂里的人每天都在干什么，我们很少被告知。那么我想，天堂里的人每天最大的乐趣是否就是端坐着，俯瞰人间和地狱里，每天发生的种种闹剧和悲剧？
你看上面画面这一处，一个人举着流沙表示时间的流逝。上方位于正中间的神俯视着下面一层的人，从新出生的婴儿，迈向青年中年，最后变成骷髅，一步步向死亡走去。
我突然想起了前些年看刘若英演唱会时，屏幕上打出的一段话：每个第一次的开始，也是结束的最初。
这些神在天上，俯瞰着这一场场的人间闹剧。演的好了，是否就是可以进天堂和他们一起并肩，日复一日的看戏。演的出格了，是否就进了地狱？
接着往上走，终于到了大穹顶最顶端，佛罗伦萨城尽收眼底。
如果一座城可以用色彩来形容，如果巴黎的色彩是：优雅的乳白和忧郁的灰；
那么佛罗伦萨则是麦穗的金黄和娇艳欲滴的石榴红，到处都是浓浓的生活气息。
圣母百花大教堂博物馆
就在圣母百花大教堂的后面。
一进门，一阵惊喜，原来那扇门的原作在这里！
1400年，佛罗伦萨爆发了一场瘟疫，恐怖笼罩了整座城市，市民对上帝对领导者产生了质疑。
往往人类，在面对这种束手无策的大灾难的时候，所求助的对象不一定会是世俗权威，智慧和科技，而是神，让自己精神有寄托的神。
所以，也就有了佛罗伦萨的市政府在这场瘟疫结束后，于1401年与诸多商会一起共同出资，决定为这座城内最古老的圣约翰洗礼堂，制作一组青铜门，算是向上帝的献礼。
这座洗礼堂，就坐落在百花圣母大教堂的正对面，有三个门，分别是东南北。因为南面已经有了一扇，由十四世纪中期的雕刻家皮萨诺创作的哥特式风格的铜门。这一次，市政府委员会决定，再给这座洗礼堂的北面，制作一扇精美的铜门。
得知制作新铜门的个消息之后，很多杰出的艺术家都跃跃欲试，希望通过参与制作这样一件不朽的作品，而使自己留名青史。
经过筛选，市政府最后留下来了七个人，给每人发了一笔津贴，要求这七位在一年的时间内，各自做出一个小样品，来展示自己能够制作这扇青铜门的才华和能力。
你有注意到时间了吗？仅仅是制作一块相当于试金石的小样，就给了一年的时间！
给这七位制作小样的统一命题是，圣经里面的一段故事《亚伯拉罕献祭》。这段故事大致的意思是说，上帝耶和华为了考验亚伯拉罕是否忠诚，假意要求他将自己的儿子以撒当作祭品杀掉，在最后一刻又降下天使解围的故事。
如何表述这段故事？
是应该按照中世纪时宗教价值观表现出亚伯拉罕的坚定？还是会有所创新体现更多人性，亲情的部分？整个画面的安排构图，制作的技术成本等等，这些都在考量这七位选手的天赋与能力。
一年以后，这七件样品呈现在了由34人组成的评审团面前。其中两个出生在本城的选手的作品，让评审员左右为难。
一个是，后来发明了透视法并且拥有高超的建筑设计才能的大师，菲利浦·布鲁奈雷斯基/Filippo Brunelleschi；另一个是，金银首饰匠家族出身的年轻人，洛伦佐·吉贝尔蒂/Lorenzo Ghiberti。
在难分难舍决赛的最后关头，菲利普·布鲁奈雷斯基决定退出比赛，将第一名拱手让给了吉贝尔蒂。
具体是因为，布鲁奈雷斯基被吉贝尔蒂高超的技艺坦率直爽的性格所征服？还是不想面对，自己的作品万一最终没入选后的颜面尽失？我们不得而知。
我只知道，布鲁奈雷斯基退出这场比赛之后，和他的好朋友多纳泰罗/Donatello一起去了罗马，潜心研究古典建筑和雕塑，最终成功的转型成了杰出的建筑师。
对的，没错，圣母百花大教堂那个数百年都无人能够解决的，大穹顶怎样封顶的问题，最后的完成是由布鲁奈雷斯基主持设计。
是否，对于我们每个人的人生也是。如果不去勇敢的经历尝试，怎么能够知道换条道路，或许会有更加绚丽的风景在前方等待你？
还记得我刚才说，这七位候选人制作小样的时间是一年吗？
那么你猜，洛伦佐·吉贝尔蒂完成这扇铜门花了多长的时间？答案是21年，从1403年到1424年。也就是说吉贝尔蒂在开始制作这扇门时还是青年，等完成时或许头发都已经出现了花白。
这道门有28个嵌板组成，描绘的是新约圣经里的多个故事。
就在这扇门完工之时，吉贝尔蒂又接到了市政府另一个大单，为这同一座圣施洗约翰洗礼堂的东面，再制作一扇青铜门。
这扇门，吉贝尔蒂制作时，不再使用零部件的组合，每块嵌板都是整体浇筑。并且采用了彰显华丽的火镀金工艺。
这扇门，米开朗基罗给他起名为天堂之门。
这扇门，从制作到完工，吉贝尔蒂又用了28年的时间。
一辈子，做了两扇门。
吉贝尔蒂把自己的形象也铸在了，花费了他大半生时光的这扇门上（左边的就是吉贝尔蒂）
这两扇门上，一块块不同时期做出的嵌板，记录了一个艺术家的技艺，从青涩到成熟的一生。
下面的这块嵌板，据说是吉贝尔蒂这28年制作这扇门里，最后完成的一件。
接着往里走，一转身便看到了大名鼎鼎的多纳泰罗/Donatello的木雕《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，鼻子一酸，眼泪就想跑出来了。
抹大拉的玛丽亚，这个在历史上有着无数争议的，耶稣基督的女门徒。被指控做过妓女，被传闻是耶稣基督的妻子。。。
这件木雕表现的就是圣经故事里描述的，要求抹大拉的玛丽亚通过忏悔，通过剥夺她一切物质上的生活条件，来让她的“罪恶”得以净化。
可，何罪之有啊？
就只是因为有可能做过妓女？就只是因为或许成为了耶稣基督的妻子，打破了人们对耶稣基督神性的理想形象的渴望？这个美丽的女人，就只能被放逐在荒野间食不果腹？
你看这件雕像，骨瘦如柴，身上一件像样的衣服都没用，只能用散乱的头发遮住身体。因为缺乏营养，所有的牙齿也都已经过早的脱落了。。。
但我想，多纳泰罗在雕刻这件作品的时候，内心也是有不忍吧。所以你再观察那些雕刻出来的细节，纤细柔软手指和优美的脚踝。。。是否是在提醒我们，这个女人曾经拥有的健康的身体和美丽的容颜呢？
上了二楼，心情缓和了下来。
一下子就被一件件小浮雕给迷住。这些浮雕不再是大名鼎鼎的作品，只是教堂建筑上用于装饰的配角。
也或许因为是配角，所以雕刻家或许反倒更加随着自己的性情来。
上面这件浮雕的边上标注着名字叫做《制作葡萄酒的第一步》。你有没有和我一样笑出声来，你是否也和我一样发现，原来造酒的第一步是要先把自己灌个晕晕乎乎。
再看这件，是否让你想起了一句歌词《没有什么能够阻挡，人类对飞
还记得吗? 大约1900年的时代，就有一个人曾经试图从埃菲尔铁塔上飞下来。装扮和这件小浮雕几乎一摸一样，那个人给自己绑上了用布料制作的翅膀，从埃菲尔铁塔跳了下来，希望实现人类对飞行的向往吧，可梦想没有成真，当场摔死，成为了轰动一时的新闻事件。
这个，是在向我们演示《对虎弹琴》吗？
还有下面这两件，一个是《雕刻》，一个叫《绘画》。可我怎么看都觉得一个是在刨尸体，另外一个像是在绣花。
再看下面这两组小雕像《犯错的亚当和夏娃》，有没有很萌，你有没有想走过去，拉拉他们的手说：不要悲伤，我会原谅你的。
言归正传，来圣母百花大教堂博物馆，怎可错过米开朗基罗在75岁以后雕刻的那组《哀悼基督》。
这组雕像，让你看到了什么？我看到了时间，看到了岁月，看到了沧桑。
你看，耶稣基督的腿部线条优美却是那样的无力，圣母玛丽亚和旁边的两个人，无论怎么努力，都无法支撑耶稣基督要垮下来的身体。
圣母玛丽亚的面孔，表现的也不再像是梵蒂冈收藏的那件一样细腻恬静，少女的纯洁。在这组雕像里，我看到了圣母玛丽亚的赢弱和无奈，整个的脸庞都像是被泪水模糊了一般。
已经步入晚年的米开朗基罗，是想要告诉我们，从出生一步步走向死亡，生命里逃脱不了的无力和无奈吗？
